Divulgação ampliada da "Semana Cultural - MS EM CENA - 6.ª Representação - 2012" que ocorrerá em Três Lagoas/MS de 09 a 18 de Novembro
Divulgamos a PROGRAMAÇÃO do Evento "Semana Cultural - MS EM CENA - 6.ª Representação" , com todos os detalhes abaixo, mais algumas imagens, que será desenvolvido em Três Lagoas no período de 09 à 18 de Novembro próximo, com entrada franca a toda a população, sendo que o mesmo é uma idealização do Grupo de Teatro Identidade, da Prefeitura de Três Lagoas através do Departamento de Cultura e da Fundação Universidade Federal de Mato Grosso do Sul - UFMS, com investimento do Fundo de Investimentos Culturais – FIC, da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul – FCMS, do Governo do Estado de Mato Grosso do Sul.
PROGRAMAÇÃO DETALHADA
09h
(Sábado - 03/11)
ARRASTÃO
DE SOMBRAS
Grupo
de Teatro Identidade – Três Lagoas/MS
Local:
Área Central de Três Lagoas
Sinopse: O “Arrastão de Sombras” priorizará a divulgação do
evento e oportunizar momentos de descontração à população três-lagoense, bem
como criar a interação entre os protagonistas cênicos com as pessoas em geral,
por meio da ludicidade teatral, fazendo despertar a consciência do ator/atriz e
cativar o interesse teatral no público.
- SEXTA – 09/11
19h30min
“ABERTURA DO EVENTO”
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I
20h30min
“OS CORCUNDAS”
Circo do Mato – Grupo De Artes Cênicas – Campo Grande/MS
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Teatro Medieval
Direção: Breno Moroni Classificação: 7 Anos
Autor do Texto: Breno Moroni
Elenco: Aline Duenha e Mauro Guimaraes
Sonoplastia: Laila Pulcherio Iluminação: Yago Garcia
Figurino: Circo Do Mato E Breno Moroni Maquiagem:
Circo Do Mato
Duração: 50min
RELEASE: Dentre várias ações culturais realizadas pelo
Circo do Mato, acontece a Pantalhaços – Mostra de Palhaços do Pantanal, com
apresentações de espetáculos e oficinas voltadas para a arte do palhaço/ator.
Em sua 3ª edição, trouxe o artista brasileiro, então residente na europa, Breno
Moroni, que ministrou a oficina “O Palhaço de Picadeiro”; dentre inúmeras
atividades artístico/culturais, Breno também é autor e diretor teatral. À
partir desse encontro surgiu a vontade do diretor de realizar uma montagem com
o grupo. O grupo, que já vem desenvolvendo trabalhos com diretores convidados,
aceitou o convite, e em quinze dias de trabalhos intensos realizou a
pré-estreia do espetáculo “Os Corcundas”, no evento Roça de Paz dos “Poetas Del
Mundo”, ocorrido em 15 de janeiro deste. Apesar do curto espaço de tempo, a
objetividade e o profissionalismo da equipe fizeram com que o espetáculo
agradasse e comovesse a plateia desta primeira apresentação. A simplicidade do
tema abordado em “OS CORCUNDAS”, bem como a linguagem universal (pantomima e
gromelô) são elementos que tornam esse espetáculo um convite a um belo passeio
pelo universo fantástico da imaginação, agradando tanto crianças quanto
adultos. É, sem dúvida, uma obra para todas as idades.
SINOPSE: Uma pantomima que conta a saga de dois corcundas
errantes: ele, o Corcunda, simpático, feio e puro! Como um cão, tenta ser
amigo, mas, tem medo dos homens! Ela, a Corcunda, é feia e brincalhona. Esperta
como um macaco, não percebe a opinião ou lógica das pessoas. Depois de
caminharem pelo mundo, sem nada para vender ou comprar, são arrebatados por um
amor sincero, avassalador, verdadeiro, engraçado e puro. Um espetáculo que
diverte e emociona!
- SÁBADO – 10/11
10h
“HISTÓRIA DE ALGUÉM PARA NINGUÉM”
Flor
da Rua - Marília/SP
Local:
Feira – Av. Rosário Congro Gênero: Teatro de rua
Direção:
Fátima Campidelli Classificação: Livre
Autor
do Texto: Baseado no texto de Ilo Krugli – Alguém Ninguém
Elenco:
Paula Dyonisio, Daiane Périco, Thais Bueno, Valquiria Meneguel, Glauber
Comanecci, Fátima Campidelli, Valcir Silva, Jaqueline Francisco, Karina Araújo
Música Original: Valquiria Meneguel –
composição e música
Sonoplastia: O
grupo Cenário: João Moraes
Figurino: O
grupo Maquiagem: Lucas de Montecarlo
Duração: 50 minutos
RELEASE: O grupo Flor da Rua, fundado no município de
Marília –SP, no ano de 2010, tem como vocação a arte popular, quer seja na
forma teatral ou musical. E para esta montagem, demos ênfase às brincadeiras
com cantigas de roda, festas populares e possibilidades de unir uma história
com participação do público, num espetáculo que pode ser feito na rua ou em
espaços fechados. O resultado destas vivências nos levou às temáticas do grupo
de teatro Vento Forte, e, unindo nossos sonhos, escolhas, desejos e acasos nos
deparamos com este texto, que há tempos estava na gaveta; Ilo Krugli nos havia
oferecido e tinha tudo haver com o que pretendíamos num espetáculo:
possibilidades para poesias e músicas. As músicas, de autoria de Valquiria
Meneguel, atriz, música e compositora mariliense, ajudaram a dar mais ritmo ao
texto, utilizando diversos elementos da cultura popular, muitas daquelas
aprendidas na infância. A peça agrada tanto crianças como adultos,
transformando o espetáculo numa grande ciranda.
SINOPSE: História de alguém para ninguém é uma
brincadeira, onde um grupo de palhaços se divertem e brincam com o público até
a chegada do diretor, que deve escolher o ator principal para vivenciar a
história a ser representada. A partir daí, um homem confundido com um ator,
experimenta as aventuras de um soldado. O Diretor é um homem autoritário que
propõe aventuras. Este ator, por acaso, vai participar de vários encontros,
descobrindo a amizade, o amor e alguém. Acasos que podem mudar a sua vida ou
apontar novos caminhos para que ele possa escolher o seu próprio jeito de
viver.
17h
“RETIRANTES” (Programação
Complementar)
Grupo de Teatro Identidade – Três Lagoas/MS
Local:
Praça da Bíblia – Em frente à Rodoviária Gênero: Teatro de rua
Direção: Leandro Cazula Classificação: Livre
Direção: Leandro Cazula Classificação: Livre
Autor do Texto: Criação Daniel Dhemes com Adaptações do Grupo de
Teatro Identidade
Elenco: Carol Feliciano, Cassio de Sousa, Cristina de
Freitas, Helia dos Santos, Jajá Ribeiro, Jaqueline França, Leandro Cazula e
Odair Alves.
Sonoplastia: O grupo Iluminação: O grupo
Figurino: O grupo Maquiagem: O grupo
Duração: 40 minutos
Release: O Núcleo Adulto, da Escola Municipal de Teatro, e
Grupo de Teatro Identidade iniciaram as atividades em abril de 2011 com
oficinas de inserção e formação teatral. A partir do segundo semestre,
iniciaram os estudos do espetáculo de rua “Retirantes”, do autor Daniel Dhemes
de Penápolis/SP, que se manteve perante o processo de criação e representação
cênica. A peça é um drama com características do Teatro Popular, retrata os
desejos e utopias de um povo que anseia melhores condições de vida em lugares
desconhecidos. O enredo é baseado na história de um personagem que deixa sua
terra natal sonhando com uma vida melhor em uma grande cidade. No espetáculo é
abordada a temática da migração temporária no Brasil, elucida-se o fator de
deslocamento de pessoas que vão e voltam de um local a outro, e o processo
social que eles vivem, que é o de sair e retornar. Porém, retornar para onde?
Para quem? Ao retornar o migrante já não é o mesmo, e por ter que sair, nas
condições em que sai, modifica as relações sociais do seu grupo de origem,
altera a organização da família, a divisão do trabalho familiar, o lugar de
cada um. O que encontra, quando retorna, já não é aquilo que deixou. Ele nem
mesmo se reencontra porque já é outro, procurando ser o mesmo.
Sinopse: O espetáculo Retirantes retrata a necessidade que o
povo tem em abandonar sua terra em busca de uma vida melhor fora do seu local
de origem. Retirante é o homem que viaja de onde mora a outro lugar em busca de
subsistência, fugindo das amarguras do seu local de origem. O teatro de rua
trata da questão migratória, influenciada pela miséria que atinge o país.
Aponta o sofrimento do povo brasileiro, e suas aflições na busca de novos
horizontes que nem sempre são concretizados devido às questões sociais e
econômicas que permeiam a nossa sociedade.
20h30min
“A ROSA, ROSA”
Grupo Teatral Trupe Kei – Paraguaçu Paulista/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Drama
Direção: Samira Soares de Moura Classificação: 12 Anos
Autor
do Texto: Danilo Salomão Simões
Elenco:
Danilo Salomão Simões, Samira Soares de Moura, Roseli Martins Domingues.
Música Original: Danilo Salomão
Simões, Samira Soares de Moura
Sonoplastia: O
grupo Iluminação: ADRIANO RAMOS STERN
Cenário: Adriano Ramos Stern Figurino:
O grupo
Maquiagem: O
grupo Duração: 55 minutos
RELEASE: após viajar pelo universo da psicologia infantil
com seu premiado espetáculo “A Menina e o Menino”, a Trupe Kei agora com seu
novo espetáculo “A Rosa, Rosa”, pretende tocar o público com um espetáculo mais
profundo e silencioso. Com texto e músicas originais “A Rosa, Rosa” trata de
encontro e desencontro, de amor e desamor, de dor, de mágoa, de perdão e de
espera... A espera pelo amor que se foi e nunca volta. A sensibilidade é o foco
principal desta história que envolve seres humanos e seres da natureza em uma
praça onde se ouve até coração batendo. Então se acomode, respire fundo e deixe
a sua emoção escapar do seu corpo em forma de lágrimas.
SINOPSE:
A rosa caiu no chão / E o poeta perdeu a inspiração. / Dizem que as
rosas não tem coração / E que os poetas trabalham com a emoção. / Mas a nossa
história / Abusa da imaginação, / E inverte os versos dessa canção / Pois aqui,
a rosa é cheia de emoção / E o poeta parece ter pedras no coração. / Acalma teu
coração / E feche os olhos da razão, / Pra você poder ouvir, a história dessa
triste paixão.
- DOMINGO – 11/11
15h
“CIRANDA DAS FLORES”
Cia Prosa dos Ventos – São Paulo/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Musical Infantil
Direção: Fabio Brandi Torres Classificação: 2 Anos
Autor
do Texto: Helena Ritto, Fábio Brandi Torres
Elenco:
Cristiano Gouveia, Elcio Rodrigues e Helena Ritto.
Música Original: Helena Ritto e
Cristiano Gouveia
Iluminação:
Elcio Rodrigues
Cenário: Helena Ritto, Elcio Rodrigues e Fábio Brandi
Torres
Figurino:
Helena Ritto, Elcio Rodrigues Maquiagem: O grupo
Duração: 45 minutos
RELEASE: CIRANDA DAS FLORES é um espetáculo colorido e
recheado de cantigas e brincadeiras. Dois atores e um músico contam a história
de uma Jardineira e um Semeador, que moram em Ciranda das Flores, um jardim
fantástico onde flores e temperinhos vivem aventuras. O espetáculo já foi
apresentado em diversas unidades do SESC, na Virada Cultural, Recreio nas
Férias e representou o Brasil em Portugal, com apresentações em 14 cidades de
várias regiões. O espetáculo recebeu indicação de melhor trilha sonora em 2010,
no Prêmio Femsa de Teatro e ganhou alguns prêmios - Melhor espetáculo infantil,
Texto, Ator, Atriz, Cenário, Música, entre outros – pelos festivais que passou.
No elenco Helena Ritto e Cristiano Gouveia, ambos apresentadores do programa
infantil QUINTAL DA CULTURA NA TV CULTURA. CONTANDO A HISTÓRIA DO GRUPO: Era
uma vez, há muito, muito tempo atrás, lá em 2001, alguns profissionais com uma
longa experiência teatral que se uniram com o propósito de realizar espetáculos
baseados em uma pesquisa de dramaturgia voltada ao público infantil, realizando
espetáculos como Golayos & Salayos - A Matéria dos Sonhos - Ciranda dos
Pássaros - Pierrô, Confete e Serpentina - Ciranda das Flores e Cinderela, Bela
Magrela. A partir de 2003, esse trabalho foi estendido à área de Contação de
Histórias, desenvolvendo a Brincação e experimentando a Narração. Com o
trabalho realizado em escolas bilíngües (português-inglês), a Storytelling
também passou a fazer parte desse repertório. Como a música sempre teve um
papel fundamental em todos esses trabalhos, essa área passou a contar com uma
atenção especial, criando-se trabalhos como Balaio de Poesias, Em Cantadores e
Cantação de Histórias, onde ela é o ponto de partida de toda a criação.
SINOPSE: Uma jardineira e um semeador trabalham juntos,
sem coragem de declarar seu amor um para outro. Um dia, acabam brigando por
causa de um cacto. A partir daí, muitas surpresas e muitos mistérios acontecem,
misturando sonho e realidade.
20h30min
“[ERRANTES] (TITULO PROVISÓRIO)”
GTT-
Grupo Teatral Ta’lento/Fábrica das Artes – Americana/SP
Local:
Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Tragicomédia
Direção: Tiago Luz Classificação: 14 Anos
Autor do Texto: Erico Gomes
Elenco: Juliana Gobbo,Marcelo Porqueres,Otavio Delaneza
Autor do Texto: Erico Gomes
Elenco: Juliana Gobbo,Marcelo Porqueres,Otavio Delaneza
Música Original: Erico Gomes Sonoplastia: Erico Gomes
Iluminação:
Tiago Luz Cenário: Otavio Delaneza
Figurino:
Otavio Delaneza Maquiagem: Juliana Gobbo
Duração: 60 minutos
RELEASE: Fruto do projeto GTT 15 anos em Cena, financiado
pelo Fundo Municipal de Cultura de Americana, o espetáculo Errantes – título
provisório surgiu da proposta de unir em torno do projeto personalidades que
marcaram história dentro do grupo, desde sua fundação. A partir de leituras e
estudos do texto “Hamlet”, de Willian Shakespeare chegou-se a três figuras: um
rapaz, uma mulher e um homem. A partir desse núcleo, que ora remete a condição
familiar, ora a situações cotidianas, criou-se o texto original da peça em
processo colaborativo tendo como ponto de partida improvisos teóricos e
provocações do diretor, onde todos escreviam, tentando traduzir em palavras os
desejos e temas a serem levados à cena. Aos atores, era preciso ainda se
dedicar à pesquisa de interpretação e encontrar no treinamento de ‘Viewpoints’
algumas respostas para seu processo de trabalho.Ao Público coube nas
discussões, que foram abertas com as oficinas especificas sobre a montagem,
debater e propor novas possibilidades ao trabalho.
SINOPSE: A peça fala da experiência grotesca da
desesperança, levando três figuras a terem posturas diferentes diante de
situações parecidas. As atitudes mostram que as palavras já não servem para
absolutamente nada, quando o último desejo é andar sem destino certo.
- SEGUNDA-FEIRA – 12/11
15h
“PLANETA AZUL CELESTE”
(Programação Complementar)
Escola Municipal de Teatro – Núcleo Crianças e Adolescentes – Três
Lagoas/MS
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Infantil
Direção: Carol Feliciano e Tatiana Mizobe Classificação: Livre
Autora: Tatiana Mizobe
Elenco: Alessandro Nunes, Anna Lethycia Lira, Ana Luísa
Bortolanza, Amanda Alcamim, Beatriz Alves, Emiliana Zechi, Guilherme Nogawa,
Izabela Furtan, Hanna Monteiro, Joana Meneguim, Juliane Alba, José Orestes
Zechi, Karina Souza, Laura Machado, Laura Berti, Lavinia Bispo, Lorena Alonso,
Maria Dias, Milena Mantovani, Maira, Naiara Santarosa.
Maquiagem: O Grupo Figurinos, Adereços, Sonorização: O
Grupo
Duração: 50 minutos
RELEASE: O Núcleo Crianças e Adolescentes, da Escola
Municipal de Teatro e Grupo de Teatro Identidade, iniciaram as atividades em
abril de 2012 com oficinas de inserção e formação teatral. A partir do segundo
semestre, iniciaram-se os estudos do espetáculo “Planeta Azul Celeste”, da
autora Tatiana Mizobe/MS, que se manteve para o processo de criação e
representação cênica, sob a direção de Carol Feliciano e Tatiana Mizobe. O enredo
é baseado na história de uma garota que certo dia é levada a conhecer outro
planeta. O espetáculo aborda a temática do meio ambiente, do amor e respeito
pelos seres vivos.
SINOPSE: O espetáculo retrata de forma lúdica e divertida a
aventura da menina Nádia, que é levada a embarcar em uma viagem ao Planeta Azul
Celeste, com a missão de salvar os dois mundos. Ela, como única representante
da Terra, descobre que terá de enfrentar um terrível rei. O destino do planeta
terra e de todos os seres humanos estará em suas mãos.
20h
“PALHAÇO FOFINHO E HECTOR BOMBOM EM UMA AULA DE TEATRO” (Módulo Fomento)
Os pregadores do Riso – Araçatuba/SP
Local: Praça Ramez Tebet – Centro Gênero: Rua
Direção: Flávio Estevão Classificação: Livre
Autor
do Texto: Flávio Estevão
Elenco: Flávio Estevão E Marcelo Messias
Sonoplastia: Flávio Estevão Iluminação: Flávio Estevão
Elenco: Flávio Estevão E Marcelo Messias
Sonoplastia: Flávio Estevão Iluminação: Flávio Estevão
Cenário: Flávio Estevão Maquiagem: Flávio Estevão E Marcelo
Messias
Figurino:
Flávio Estevão, Marcelo Messias e Fábio Reichemback
Duração: 45 minutos
RELEASE: Este Espetáculo foi inspirado na comédia de resgate
à Gags tradicionais do circo, encenadas por palhaços há mais de 200 anos. O Grupo preocupou-se para que as Gags
reproduzidas sejam apreciadas na forma pura apresentando um jogo milenar de
oposições onde cada espectador se coloca em um ponto da gangorra e desfruta do
prazer de rir de si próprio. O Espetáculo se dá entre o jogo de dois
personagens, de um lado um apresentador tentando dar orientações sobre o
universo teatral e do outro um palhaço que em sua forma pura não compreende e
subverte a ordem estabelecida por seu orientador. O apresentador deseja falar o
que veio fazer naquele espaço enquanto o palhaço, com sua tão conformada
ingenuidade, o atrapalha. E assim são conduzidas as Gags, como em um cabo de
guerra cuja corda que os une é a amizade. As Gags foram criadas a partir do
jogo entre o Clown Branco (a voz da razão) e o Clown Augusto (a pureza, da
ingenuidade). A apresentação de um Espetáculo de Gags os atores têm a liberdade
para apresentarem-se em locais alternativos como quadras de esportes, pátios de
escolas, centro comunitários e praças públicas, não comprometendo em nada a
qualidade do mesmo, pelo contrário, alcançando o público para o qual o
espetáculo se destina. As Gags circenses é uma proposta que tem a finalidade de
extrair o riso através de uma encenação simples e objetiva, com a preocupação
de atender a cada apresentação uma platéia diferente formada por diferentes
pessoas de diferentes idades, classes sociais e culturas.
SINOPSE: Um palhaço, um ator, uma cadeira e uma vassoura,
com esses quatro elementos se dará uma viagem no tempo resgatando as antigas
GAG’s de palhaços. Com o Palhaço Fofinho e o ator Hector Bombom utilizando o
mote “Uma aula de Teatro”, as situações serão propostas e desenroladas, o grupo
remete a platéia a real vivência do palhaço, um observador e crítico do
comportamento humano, despertando gargalhadas soltas e sinceras, com o objetivo
de reflexão pessoal e social.
- TERÇA-FEIRA – 13/11
15h
“A FANTÁSTICA BATALAHA DO VIAJANTE MALTRAPILHO”
Grupo Fênix de Teatro – Tupã/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Infantil
Direção: Charles dos Passos Classificação: 5 Anos
Autor do Texto: Charles dos Passos
Elenco: Carlos Marcos Faustino, Charles dos Passos, Diego
Henrique Pantaleão, Maicon Miller dos Passos, Mirian Mieko Yoshinaga
Sonoplastia: Mirian Mieko Iluminação: Lucas Costa Yoshinaga
Cenário: Diego Henrique Pantaleão Figurino:
Maicon Miller dos Passos
Maquiagem: Maicon Miller Dos Passos Duração: 50 Minutos
RELEASE: O projeto traz uma proposta de trabalho baseado
numa história repleta de magia, fantasia, encanto e acima de tudo, conhecimento
e educação. Para a criação do espetáculo foram utilizados materiais recicláveis
como meio de dar às crianças um referencial, para que possam relacionar a
temática do espetáculo com o seu dia-a-dia.
Assim, sua imaginação é estimulada, contribuindo para a educação e à
cultura na sua vida cotidiana. A proposta do espetáculo é exatamente essa,
levar ao público infantil um trabalho de qualidade, belo, mas que sirva não só
para o entretenimento, como também, contribua com a aprendizagem. O espetáculo
narra, de forma encantadora, a saga fantástica de um inventor fracassado, em
busca da realização de seu maior sonho, o de “ajudar a humanidade com seus
inventos” – colocando em evidência a problemática hoje enfrentada pela
civilização moderna, a poluição, aliada com a escassez de recursos naturais.
SINOPSE: Permeado de músicas e cores, o espetáculo
transporta o público para um mundo novo, cheio de descobertas e sonhos. Onde
suas pitorescas personagens, são capazes de transformar, de forma poética, o
“lixo” em magia. A viagem ainda não terminou. A cada passo marcado pela alegria
e pelo entusiasmo, ele ganha mais ritmo e força para chegar ao seu destino que
é o coração das crianças e o imaginário dos adultos.
20h30min
“CIRCO DE QUINTAL”
Cia Teatral Amado Amado – Birigui/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Comédia Infantil
Direção: Paulo Souza e Vagner Silva Classificação: 4 Anos
Autor do Texto: Vagner Gomes da Silva
Elenco: Vagner Silva
Sonoplastia: Paulo Souza Iluminação: Paulo Souza
Cenário: Vagner Silva Figurino: Fátima Silva Ferreira e
Vagner Silva
Maquiagem: Vagner Silva Duração: 50 Minutos
RELEASE: Espetáculo construído a partir de gags tradicionais
de circo apresentados em formas de paródias de números circenses. Tão antiga
quanto a própria história do circo e antes dos palhaços se firmarem no
picadeiro como dupla, as paródias de circo já eram realizadas, introduzindo nos
circos equestres a figura do personagem cômico, agindo as avessas, introduzindo
o riso, aliviando as tensões e desmistificando o grau de dificuldade de alguns
números. Quem comandava tudo isso era e ainda é o palhaço, o único capaz de passear
de maneira grotesca e exagerada entre o sério e o visível, o trágico e o
cômico, o choro da morte e o riso da vida, enfim provocar nas pessoas o riso,
mas não o riso que envolve o preconceito, falta de moral ou maldade, que
aprisiona, mas um riso que cura, que liberta a alma. Se o circo é a metáfora da
vida, o palhaço é a alma dessa vida, afinal não é por acaso que dizem que o
palhaço é a alma do circo.
SINOPSE: O palhaço Popó tenta de todas as formas garantir o
espetáculo e o circo, entretanto, o que pode fazer em um circo sendo que o
único artista é ele mesmo? O circo de quintal traz as tentativas atrapalhadas
de um palhaço em manter o seu “circo de um só palhço”. O espetáculo é um
convite ao lúdico e a forma não convencional do palhaço ver o mundo e as coisas
a sua volta
- QUARTA-FEIRA – 14/11
15h
“CIRCO LANDO – O MAIOR ESPETÁCULO DA TERRA”
Cia.
Fábrica dos Sonhos – São José do Rio Preto/SP
Local:
Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Comédia
Direção: Guido Caratori Classificação: Livre
Autor
do Texto: Guido Caratori
Elenco: Guido
Caratori e Fabiano Amigucci
Sonoplastia: Milton
Verderi Iluminação: Ricardo
Matioli
Cenário: Guido
Caratori Figurino: Drica Sanches
Maquiagem: Guido Caratori e Fabiano Amigucci Duração: 70 Minutos
Maquiagem: Guido Caratori e Fabiano Amigucci Duração: 70 Minutos
RELEASE: “Circo Lando
- O maior espetáculo da terra” retrata o ambiente do circo por meio da história
dos irmãos Lando. Tito Formiga Lando e Federico Formiga Lando, palhaços de
formação que recebem o circo como herança do pai Adamastor Formiga Lando. Entre
as idas e vindas de um e a persistência do outro, eles lutam arduamente por um
sonho, um ideal, manter de pé
o universo mágico e inusitado do circo, onde vivem saborosos momentos de pura
fantasia, no picadeiro iluminado por uma
graciosa ribalta de lâmpadas incandescentes, junto a elementos do universo
circense como cortinas, baús e adereços cênicos que compõe a cena para contar a
história da família Lando. A encenação lança mão de recursos tecnológicos, como
o uso de projeções para os flashbacks dos irmãos e as homenagens aos artistas,
que com sua história de uma maneira ou de outra nos deixaram um legado
artístico, inspirando assim novos artistas, são utilizados ainda contra luzes
trabalhando a linguagem de sombra, apresentando múltiplas linguagens,
potencializando a ação dramática, onde as personagens desnudam seus medos e
frustrações, propondo superações para manterem a tradição circense da família
viva pois, “o espetáculo não pode parar
”.
SINOPSE: O espetáculo conta a história dos
irmãos Lando, Tito e Federico Formiga Lando, filhos de Adamastor Formiga Lando
que herdou o circo de seu pai Chico Formiga Lando, ambos são criados no circo
da família e no final da adolescência início da juventude Tito assume a
administração do circo e Federico vai embora para estudar no exterior. Tito
mesmo com toda a atribulação do trabalho no circo nunca perdeu o contato com o
irmão e sempre que necessário o socorre e o trás de volta pra casa e é
exatamente nesse momento que nossa história é contada.
20h
“SALTIMBEMBE MAMBEMBANCOS”
Grupo Rosa dos Ventos – Presidente Prudente/SP
Local: Praça Ramez Tebet – Centro Gênero:
Comédia
Direção: Coletiva Classificação: Livre
Autor do Texto: O grupo
Elenco: Antônio
Sobreira, Fernando Ávila, Gabriel Mungo, Luís Valente, Robson Toma e Tiago
Munhoz.
Sonoplastia: Robson
Toma Cenário: Deva Bhakta
Figurino: O
Grupo Maquiagem: O Grupo
Duração: 60 Minutos
Release: Saltimbembe Mambembancos é uma festa popular em que os palhaços se apresentam como artistas saltimbancos, formando uma roda na praça para exibir suas habilidades, músicas e divertir as pessoas. Saltimbembe é um espetáculo brincante que representa a essência da linguagem desenvolvida pelo Rosa dos Ventos, com interpretação livre de artistas cômicos populares e verborrágicos, improvisadores por opção, influenciados pelo teatro, circo, palhaço de circos pequenos e principalmente pelos artistas de rua, puladores de arco da faca, vendedores de pomadas milagrosas, telepatas e repentistas que viajam de cidade em cidade vivendo de sua arte.
Sinopse: O espetáculo é um encontro para rir de si e das personagens,
é arte de rua! As técnicas de malabarismo, acrobacias de solo e perna de pau
são mostradas sem formalidades e acompanhadas por música ao vivo. O público é
levado a uma época anterior ao circo itinerante, quando as artes circenses eram
apresentadas por artistas saltimbancos.
23h
“ESPETÁCULO DE VOCÊ” (Programação
Complementar)
Escola Municipal de Teatro – Núcleo Jovens – Três Lagoas/MS
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Pós-dramático
Direção: Leandro Cazula e Cristovam Henrique Classificação:
16 Anos
Elenco:
Aline Higa, Darcylene Ervely, Felipe Citro, Guilherme Lemes, Jajá Ribeiro,
Natália Torres, Evelly Vitória, Guilherme Massuchini, Larissa Shymaiank
Sonoplastia: Cristovam
Henrique Iluminação:
Leandro Cazula
Figurino: O Grupo Maquiagem: O Grupo
Figurino: O Grupo Maquiagem: O Grupo
Duração: 60
Minutos
Release: O
Núcleo Jovens, da Escola Municipal de Teatro, e Grupo de Teatro Identidade
iniciaram as atividades em abril de 2012 com oficinas de iniciação e formação teatral.
No segundo semestre, deram início ao estudo da peça “Espetáculo de Você” de
Raquel Catunda Pereira. A Autora Raquel Catunda Pereira (2011) não faz questão
de delinear crucialmente as características dos personagens. A história se
inicia com o narrador fazendo
perguntas que nos fazem refletir e pensar imediatamente em uma resposta sobre o
assunto em pauta, que incialmente é a Arte.
Pereira demonstra uma valorização com os espectadores, como se eles também
fizessem parte do espetáculo.
Sinopse: Na peça teatral “Espetáculo de
você”, as cenas iniciais há um grupo de atores mascarados inseridos na plateia
que ao toque do sino se manifestam e caminham em direção ao palco eles são
direcionados com o badalar. Durante o espetáculo, as perguntas são traçadas diretamente
aos expectadores provocando desconforto e em “Espetáculo de você” o desejo da ação atribuída à fala e à
escuta é tão presente que parece, inclusive, borrar as dimensões de autor e
diretor, na medida em que Raquel Catunda Pereira, ao escrever, também dá todas
as dimensões da construção cênica; material, espacial e sonoramente.
- QUINTA-FEIRA – 15/11
15h
“UTABELINQUES” (Módulo Fomento)
Cia de Teatro UTA – Salto de Pirapora/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Infantil
Direção:
Jane Kastorsky Classificação: 4 Anos
Elenco: Diai
Rodrigues, Eliza Santana, Laís Quilles, Leandro Freitas, Midiã Souza, Rômulo
Guerra, Soraya Santana, Thaynara Souza, Wesley Fóes, Yara Batista
Iluminação: Felipe
Norris Cenário: Dorival De Souza
Figurino
Aurea Almeida E Jane Kastorsky Duração: 60 Minutos
RELEASE: Utabelinques – são histórias da Cia. de Teatro “Uta” misturadas às histórias
lidas e adaptadas pelo grupo, da consagrada escritora – Tatiana Belinky. Nhô Totico e Nhô Bentico – personagens
fictícios construídos a partir da imagem do homem do campo e do universo
“clownesco”, brincam com expressões utilizadas por nossos avós e algumas que
permanecem entre nós até os dias de hoje. “O orgulho de ser caipira” é
representado através de Teatro de Animação, Cururu, Catira entre outros
elementos deste MUNDÃO ABERTO SEM PORTEIRA.
SINOPSE: Utabelinques
– são histórias da Cia. de Teatro “Uta” misturadas às histórias lidas e
adaptadas pelo grupo, da consagrada escritora – Tatiana Belinky. Nhô Totico e Nhô Bentico – personagens
fictícios construídos a partir da imagem do homem do campo e do universo
“clownesco”, brincam com expressões utilizadas por nossos avós e algumas que
permanecem entre nós até os dias de hoje. “O orgulho de ser caipira” é
representado através de Teatro de Animação, Cururu, Catira entre outros
elementos deste MUNDÃO ABERTO SEM PORTEIRA.
20h30min
“TRAVESSIA”
Grupo Tecelagem – São Paulo/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Solo Narrativo
Direção: Paulo Williams Classificação: 14 Anos
Elenco: Paulo
Williams, Paulo Timbé, Thiago Rodrigues
Iluminação: Marcus
Alem Cenário: Raico de Aquino
Figurino: Lelo de Souza Duração: 60 Minutos
Figurino: Lelo de Souza Duração: 60 Minutos
RELEASE: Nesta
adaptação, o Universo de Guimarães Rosa sai do campo das letras para estimular nossa
memória. Baseado nos contos reunidos em
“Sagarana” e “Primeiras Estórias”, o espetáculo aborda a experiência de um
vaqueiro que parte levando uma boiada, em uma travessia pelo sertão. No meio da
travessia, vai contando suas estórias, seus medos, suas dores, seus amores. Segundo
Guimarães Rosa, o sertão é o símbolo do Universo, “O sertão é o terreno da
eternidade”, diz ele. “O sertão é dentro da gente”. É no sertão que se depara
abertamente com os paradoxos desse universo, com seus mistérios traduzidos em
realidade. Na definição que Guimarães
tem de homem do sertão cabem muitos exemplos: Goethe, Dostoievski, Tostói,
Balzac, todos “nasceram do sertão” porque conhecem os vazios da alma, os
descampados do mundo, a profundidade da solidão humana. O ator e diretor Paulo
Williams foi buscar nesta fonte os elementos com os quais construiu o
espetáculo Travessia. Para ele, o espetáculo “Travessia” tem sido uma
descoberta, uma porta. Desde a pesquisa,
a seleção dos contos de Guimarães Rosa, a atmosfera de suas estórias, a aridez
de seus personagens, e a transposição do profano ao sagrado, toda a composição
do espetáculo busca refletir a estética do autor, a mistura entre o erudito e
popular que se expressa na sonoridade do espetáculo. Segundo Paulo Williams, o grupo
buscou uma linguagem de encenação que pudesse servir de ponte entre a obra de
Guimarães Rosa e o trabalho do ator. O teatro narrativo foi o caminho
encontrado desde os objetos cênicos ao corpo do ator.
SINOPSE: Baseado nos contos reunidos em
Sagarana e Primeira Estórias, obras do escritor GUIMARÃES ROSA, “Travessia” é
um monólogo que se desenvolve a partir da narrativa de um contador de causos. A
estória se ambienta no sertão de Minas Gerais, de onde um grupo de vaqueiros
parte para uma travessia conduzindo sua boiada. A paisagem do sertão se revela
como a metáfora do mundo, do infinito tornando-se a extensão do universo
natural, e o boi como o símbolo do homem, da terra. O espetáculo transita no
universo da oralidade, dos ritos, das cantigas e tradições, encontrando nesses
elementos a força do sagrado.
- SEXTA-FEIRA – 16/11
20h30min
“A IGREJA DO DIABO”
Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Comédia
Direção: João Paulo Fernandes Classificação:
16 Anos
Elenco: João Paulo Fernandes -
Pastor, Ancião, Monge, Prostituta 1, Muçulmano/ Michel Massom - Diabo,
Monge/ Edevilson Juri - Servo do Diabo 1
/ Marcelo Ribeiro - Servo do Diabo e Velha / Nayla Faria - Possuída, Anjo 1,
Livro da Substituição, Prostituta 3, Cardeal / Nathália Fernandes - Sambista,
Anjo 2, Mandame, Prostituta 2, Padre / Naná Bertchelly - Anjo 3, Jerusa,
Cafetina, Judeu / Diego Freiria - Deus, Cavalheiro e Monge
Sonoplastia: O
grupo Iluminação: Iana Montanha
Cenário:
João Paulo Fernandes Maquiagem: Nathália Fernandes
Figurino:
Zezé Cherubini / João Paulo Fernandes Duração: 60 Minutos
RELEASE:
Cansado de ser desorganizado, de ficar com as circunstanciais sobras
das diferentes manifestações de fé, o Diabo tem a ideia de fundar uma Igreja e
organizar o seu rebanho. Após comunicar Deus de seu futuro ato, volta à Terra e
com muito sucesso faz a igreja que idolatra os defeitos humanos.
SINOPSE:
Cansado de ser desorganizado, de ficar com as circunstanciais sobras
das diferentes manifestações de fé, o Diabo tem a ideia de fundar uma Igreja
com a promessa do paraíso na própria Terra. Sua religião corre aos quatro
cantos do mundo e sua previsão de que as virtudes cairiam por terra se
confirma. Mas, aos poucos, os homens vão exercitando virtudes, e o tiro sai
pela culatra, pois para cada maldade realizada pelos seus adeptos, havia uma
bondade praticada. Furioso, o Diabo vai falar com Deus, que dá o ultimato:
maior que qualquer religião é a contradição humana.
- SÁBADO – 17/11
10h
“CIRCULANDO” (Módulo Fomento)
Gentalha Grupo de Teatro – Penápolis/SP
Local: Feira Diurna – Av. Rosário Congro Gênero: Teatro de Rua
Direção: Rodrigo Matias Classificação: Livre
Elenco: Rodrigo
Matias e Fátima Pessoa
Sonoplastia: Thaisa
Fernanda Iluminação: O
grupo
Cenário: O
grupo Figurino: O grupo
Maquiagem:
O grupo Duração: 60 Minutos
Release: A
Gentalha Cia. de Teatro formou-se em meados do ano de 2009 pelos atores Rodrigo
Matias e Fátima Pessoa. Atores que tiveram sua iniciação teatral através do
Núcleo Municipal de Teatro da Prefeitura de Penápolis-SP, coordenado e dirigido
pelo ator e diretor Luis Carlos Colevatti, passando posteriormente à Cia. Pano
de Fundo, companhia do próprio Colevatti, onde puderam seguir sua pesquisa e
desenvolvimento de forma mais aprofundada. O primeiro espetáculo da Cia., o
infantil “Vou contar pra mãe!” estreou em junho de 2010, e o segundo,
Circulando, que acontece na rua, estreou em fevereiro de 2012. O grupo busca
estreitar a distância entre público e o artista. Por se tratar de um grupo do
interior, a Gentalha se preocupa também com a responsabilidade que o artista,
principalmente aqueles distantes dos grandes centros urbanos, têm de trabalhar
favorecendo a formação de público, aproximando todos do fantástico mundo das
artes cênicas.
Sinopse: Espetáculo
de rua da Gentalha Cia. De Teatro que se utiliza da linguagem do circo-teatro
para mostrar a realidade de Doni e Bininha, um casal de palhaços que após o
fechamento do circo onde trabalhavam, se vêm obrigados a se aventurar por novos
caminhos, inclusive às ruas, na busca da redescoberta de sua arte e sua relação
com o público.
20h30min
“TERRITÓRIO BANAL”
Companhia Azul Celeste – São José do Rio Preto/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Discurso Opereta
Direção: Jorge Vermelho Classificação: 14 Anos
Elenco: Kelly
Simão, Gerrah Tenfuss, Alexandre Manchini e Ronaldo Celeguini
Iluminação: Jorge
Vermelho Cenário: Jorge Vermelho
Figurino: Luis
Rossi Maquiagem: Jorge
Vermelho
Duração: 60
Minutos
RELEASE: A escolha de um texto que analisa, questiona e
entrecorta o próprio teatro vem ao encontro do interesse do grupo no seu
universo de investigações, questionamentos e autocríticas – enquanto coletivo
de artistas – e de cada um dos seus integrantes em busca de um teatro
verdadeiro, íntegro e transparente.
Também por se tratar de texto inédito de Marici
Salomão - dramaturga brasileira, contemporânea - outra tendência do grupo.
SINOPSE: A peça tem como tema o próprio teatro. A história,
além de abordar assuntos pertinentes ao próprio universo da criação, é pontuado
pela reflexão sobre a representação, a hipocrisia e a distância entre o
discurso e a prática.
- DOMINGO – 18/11
15h
“A COR SILVA”
Cia Cênica – São José do Rio Preto/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Fábula Caipira
Direção: Fagner Rodrigues Classificação: 4 Anos
Elenco: Roberto
Brito, Vanessa Palmieri, Neto Chiacchio
Sonoplastia: Zé
Maria Guirado E Márcia Morelli
Iluminação: Fagner
Rodrigues Cenário: O Grupo
Figurino: Linaldo
Telles Maquiagem: O grupo
Duração: 60
Minutos
RELEASE: A COR SILVA é um espetáculo para
todas as idades, emocionante, vivo e nativo. Fala sobre a vida e obra do pintor
José Antônio da Silva, militante da arte em São José do Rio Preto, precursor da
arte Naïf e reconhecido mundialmente.
Desenvolvido pelo dramaturgo Homero Ferreira e pelo diretor Fagner
Rodrigues é o mais recente trabalho da Cia. Cênica que em 2012 completou seis
anos de existência, buscando sempre realizar um trabalho popular na sua
possibilidade de intervenção comunicativa e cultural. A COR SILVA, foi
contemplado pelo Programa Municipal Nelson Seixas de Fomento a Produção
Cultural de São José do Rio Preto - SP no ano de 2010.
SINOPSE: Na noite em que a realidade parece
estar diferente o velho Silva passeia por sua história relembrando as coisas
belas de sua infância simples na roça, contando sua paixão pelas cores e seu
encontro com a arte de pintar num delírio poético que antecipa a criação de uma
nova cor, a cor Silva. Nessa viagem ele contará com a ajuda de seus leais cães,
Zé Bedeu e Fidalga que darão vida aos personagens dessa fábula caipira.
20h30min
“ORÉGANO”
Cia Hecatombe – São José do Rio Preto/SP
Local: Anfiteatro da UFMS – Unidade I Gênero: Neogrotesco
Direção: Homero Ferreira Classificação: 14 Anos
Elenco: Alexandre
Manchini Jr., Bruno Cavalcanti, Clarissa Maria, Jaqueline Brambilla
Sonoplastia: O
Grupo Iluminação: Luis
Fernando Lopes
Cenário: O
Grupo Figurino: O Grupo
Maquiagem:
Márcio Merighi Duração: 60 Minutos
RELEASE: Orégano
é uma casa com muitas perguntas, mas curiosamente sem qualquer resposta. Mãe,
pai e filhos vivendo em um lar completamente destruído pela violência que vai
além da violência em si. Discursos vazios de sentido, estruturas ocas, que são
palavras no ar das quais ninguém é responsável. Rupturas de comportamento que
nos permitem viajar pelo interior das personagens, fazendo um raio-x de suas
fragilidades e de suas fraturas expostas, literalmente. O espetáculo apresenta
um panorama neogrotesco de uma família imersa no mais profundo fracasso.
SINOPSE: Uma família imersa no mais profundo
fracasso. Uma mãe que não suporta a passagem do tempo e que concorre
constantemente com sua filha. Ela esconde um segredo do qual nem ela mesma se
lembra sobre a real identidade de cada um em sua casa. Uma filha em busca de
responder perguntas sem respostas. O conflito de um filho sobre sua sexualidade
que se torna divertido pela ingenuidade que o caracteriza. E um pai cuja
ausência é mais forte que a presença.
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